D'Cuba Jazz

Por: SAHILY TABARES
Fecha: 2021.01.23
Fuente: Bohemia

    Valoraciones sobre figuras legendarias homenajeadas en la edición 36
    del Festival Internacional Jazz Plaza, concebida en formato online

 El desarrollo de fusiones vigorosas nutre el género procedente de Nueva
Orleans. Los grandes son baluartes, sin distancias ni silencios dan fe
del camino recorrido donde descuella una pléyade de músicos que
dominaron los géneros populares cubanos ligados al jazz por sus raíces
africanas. Ellos mantienen probada cercanía, dieron rienda suelta al
talento y a la búsqueda de nuevas formas de hacer.

Emergieron nombres imprescindibles durante la edición 36 del Festival
Internacional Jazz Plaza realizado vía /online /del 19 al 24 de enero.
De ningún modo por azar brillan con luz propia los aportes de Frank
Emilio Flynn, quien legó una modesta cantidad de piezas, pero de notable
valor artístico, entre ellas la descarga /Gandinga, mondongo y
sandunga/, que figura en el repertorio de jazzistas del mundo. Ha pasado
a la historia como uno de los autores más representativos del /latin
/jazz. Hizo grandes innovaciones, sobre todo en las armonizaciones de
obras creadas por importantes autores del filin, muchos de ellos músicos
empíricos.

Flynn decía: “No soy un compositor de propósito, sino de temas que me
gusta llevar a las descargas”. Alcanzó el valor intelectual de ser un
adelantado en su tiempo. Al asimilar influencias, estilos, labró la
marca personal de un artista autóctono.

Creatividad sin límites.
 

Rememorar acerca el rico arsenal vigente en el panorama musical en el
siglo XXI. De acuerdo con el maestro Bobby Carcassés, gestor principal
del Festival de Jazz surgido en 1980: “Este género no es de minorías ni
de élites, sino de pueblo”. Él logra fascinar a generaciones, con la voz
busca sonoridades particulares, lo consigue mediante el /scat/, una de
las técnicas más llamativas, consistente en imitar sonidos
instrumentales (onomatopeyas) en pasajes improvisados.

Otro legado sorprendente que se revitaliza de manera sistemática
pertenece al maestro Chucho Valdés, quien en 1972 fue seleccionado por
varias revistas especializadas entre los cinco primeros pianistas de
jazz en el mundo. Con su agrupación Irakere rompió esquemas e inició una
nueva etapa en la historia del jazz cubano y el /latin/ jazz en general.
Lo distinguen un sello individual y la experimentación de conceptos
orquestales que revolucionaron el panorama sonoro de nuestro país.

Poco se recuerda que el autor de piezas emblemáticas, como /A romper el
coco/, o /Mambo influenciado/, integró la percusión y el piano como un
todo único para producir notas musicales, frases melódicas, y así
brindar especial énfasis al ritmo.

Ningún avance ocurre de la noche a la mañana, requiere estudios
sistemáticos, dedicación, disciplina, procesos de intercambios,
retroalimentación. Al volver sobre las huellas de Chico O´Farrill y
Armando Romeu, entre otros virtuosos homenajeados en esta ocasión,
descubrimos una imaginación rítmica amplia y la configuración de
enfoques novedosos al concebir lenguajes propios.

Unos, otros, desplegaron la creatividad infinita del jazz. Por esto el
pasado nunca será remoto, suele adquirir valores añadidos. Además de
escuchar las músicas precisamos pensarlas. Sin la conjunción de teoría y
práctica, informaciones, disciplinas formativas, es imposible renovar el
discurso musical, hay que sumar ideas, mezclas, células matrices,
memorias desbordadas e intuiciones.

Creatividad sin límites.
 

De lo acontecido en el Festival merecen quedar registros fonográficos y
audiovisuales para que cuando se cuente la historia no queden en el
olvido. La sorprendente aventura inimaginable del jazz, renueva,
apasiona, sugiere, nutre el pensamiento y el alma con bríos poderosos.
Urge sorprender con lo bueno que nunca pasa de moda, precisamos seguir
estableciendo jerarquías culturales para todos los tiempos.