D'Cuba Jazz
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Viernes, 20 de Agosto, 2021
Baker evoluciona de modo imprevisto. Al punto de parecer, ya al final de
su carrera, otro artista, otra persona. Su capacidad de transformación
se debe en parte por el uso del silencio; en su habilidad de poder
prescindir del recurso de la velocidad, en definitiva, de caprichos que
le quitaban profundidad a sus primeras grabaciones.
/Mientras Miles empujó más y más los limites,/ /Chet optó por
mantenerse dentro de los perímetros del instrumento/ /y del género.
Igualmente creó algo hermoso./
Daniel Smith
Al escuchar el sonido de sus últimos años (entre 1979 y 1988), su música
parecería desoír el ritmo, prestando atención en definitiva a un sonido
más básico, íntimo y necesario como es la misma respiración: sus
grabaciones e improvisaciones se hunden en el reino de lo fundamental.
No es nuevo decir que Baker ha tenido un modo propio y particular para
decir las cosas. Pero en Baker no es muy común encontrar las
características de un virtuoso, sino que se mete en las entrañas del
sentimiento y por fortuna, hoy quedan para nosotros sus grabaciones.
Una nueva vida en Italia
Desde 1955 y debido a serios problemas legales, Baker decide hacer un
cambio de vida. Compra un billete de avión y aterriza en algún
aeropuerto de Italia. El tiempo en este mundo y este país de clima
gentil, hermosas playas y mujeres le darían otra manera de tocar y de
concebir el jazz. Desarrollaría un estilo más sereno, apacible y casi
melancólico. Adquiere un estilo único y acude a otros ritmos como la
Samba y la Bossa Nova.
Cuentan sus biógrafos, que Baker pretendió establecerse allí para
comenzar una nueva vida, pero fue imposible no seguir su destino: no
cesaron heroína ni cocaína, tampoco su amor incondicional a su trompeta.
Vino así una larga sucesión de recitales…acompañados de estadías
irregulares en la cárcel. Con todo, Italia fue su cálido albergue. En
Milán estableció su *“Chet Baker Jazz Club,”* en el que obtuvo
reconocimiento, amor, fans y energías renovadas.
De su extensa discografía en estos años, rescato sus singles
/“Leaving”/, /“Daybreak”/, /“Broken Wing”/, y los LP’s como /“One Day My
Prince Will Come”/ de 1979, álbum en el que es acompañado por el célebre
guitarrista *Doug Raney*. Aquí su trompeta suena con una singular
dulzura, un sonido que pareciera inaugurar su etapa más profunda y
franca, en que la frescura da por momentos lugar a la insolencia y de
pronto a la candidez, a claroscuros del alma.
A partir de aquí, prácticamente desaparecen sus discos que recuerden a
sus primeras grabaciones de los años ’50 y casi siempre tocará en dúos y
tríos, en un sentido más íntimo y sutil. Una de las características de
estos años, es que muy pocas veces Baker recurrirá a un pianista. Cuando
lo hizo, como en 1985, llamaría a *Paul Bley* para realizar el LP /“Diane”/.
En/“Diane”/ hay dos temas de *Nina Simone* que Baker escoge: la revisión
de /“If I Should Lose You,”/ (tema que él había interpretado de joven) y
/“You Go to My Head,”/ en una versión crooner que sólo él podía lograr.
Otras de las canciones es de Davis: /“How Deep is the Ocean”/ en que el
piano se acopla bien con el inefable estilo de Baker. Lo mismo ocurre en
/“Little Girl Blue”/.
/“Estate”/ es otro LP a rescatar en este tiempo. A Baker le acompañan
*Phillipe Catherine* en guitarra y *Jean-Louise Rassinfosse* en el
contrabajo. Algunos de los temas son: /“Crystal Bells”/ en plan samba y
en donde parafrasea /“Manha de Carnaval”/, una versión de /“Lament”/ muy
bien lograda (de JJ Johnson), /“Estate” /(de Bruno Martino) y el clásico
/“My Funny Valentine”/, esa canción que tocaría hasta el final de sus días.
También llama la atención en esta época /“The Heart of Ballad” /con
*Charlie Hadden *en contrabajo y *Enrico Pieranunzi* al piano (el otro
pianista que lo acompañó) así como su colaboración con *Jim Porto*,
músico relativamente desconocido en el ambiente del jazz, con quien
colabora en un disco que está entre el Jazz, la Bossa Nova y el
Rock-Pop. Por supuesto, hay que destacar el *Boto Brazilian Quartet*, la
mejor banda con quien él ha tocado, dicho por él mismo.
Los últimos años
Desde 1978 hasta el año de su muerte, Baker se ha gana el lugar que hoy
lo distingue dentro del jazz. Estos trabajos coinciden con su
acercamiento al Brazilian Jazz, en donde añade a sus composiciones la
samba y la bossa nova, tan características y reconocibles hoy en su música.
En estos últimos diez años, apuesta por un modo único de entender el
Jazz, con composiciones como /“Estate”/ (canción que Joao Gilberto
interpretó y cuya autoría pertenece a Bruno Martino), hermosas y oscuras
interpretaciones de /“Retrato em Branco e Preto”/ (aka Zingaro) de
*Chico Buarque *y *Jobim*, intepretada con *Nicola Stilo* al piano;
/“Garota de Ipanema”/ acompañando a *Astrud Gilberto*; /“Arborway”/
acompañando a J*im Porto*. Junto a *Rique Pantoja* tocó /“Saci”/, en
honor a la leyenda brasileña de Saci Perere (/um menino negro e
travesso/) y tantos otros temas dentro de Brazilian Jazz.
Su periodo italiano también lo acercó a*Tom Jobim, Vinicius de Moraes y
Joao Gilberto*. Y si bien su historia como trompetista es larga, el
objetivo de este artículo es además rescatar puntualmente esta música
ejecutada entre 1978 y 1988, en los que Baker afianzó su estilo, el
estilo que marca su impronta en la historia del género.
Por supuesto que además de Baker, hubo otros como *Stan Getz, Gerry
Mulligan y Paul Desmond* que se enamoraron ciegamente del Brasil y de su
música, pero este articulo trata sobre Chet Baker: él a su manera
revolucionó el género sin forzar ningún límite, adoptando como nadie
ritmos latinoamericanos e imprimir así su propio estilo en el género.
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DE INTERES: Dentro del perímetro de Chet Baker
NOTICIAS
DE INTERES: Dentro del perímetro de Chet Baker
Fecha: 2021.06.24
Fuente: www.caravanjazz.es
Baker evoluciona de modo imprevisto. Al punto de parecer, ya al final de
su carrera, otro artista, otra persona. Su capacidad de transformación
se debe en parte por el uso del silencio; en su habilidad de poder
prescindir del recurso de la velocidad, en definitiva, de caprichos que
le quitaban profundidad a sus primeras grabaciones.
/Mientras Miles empujó más y más los limites,/ /Chet optó por
mantenerse dentro de los perímetros del instrumento/ /y del género.
Igualmente creó algo hermoso./
Daniel Smith
Al escuchar el sonido de sus últimos años (entre 1979 y 1988), su música
parecería desoír el ritmo, prestando atención en definitiva a un sonido
más básico, íntimo y necesario como es la misma respiración: sus
grabaciones e improvisaciones se hunden en el reino de lo fundamental.
No es nuevo decir que Baker ha tenido un modo propio y particular para
decir las cosas. Pero en Baker no es muy común encontrar las
características de un virtuoso, sino que se mete en las entrañas del
sentimiento y por fortuna, hoy quedan para nosotros sus grabaciones.
Una nueva vida en Italia
Desde 1955 y debido a serios problemas legales, Baker decide hacer un
cambio de vida. Compra un billete de avión y aterriza en algún
aeropuerto de Italia. El tiempo en este mundo y este país de clima
gentil, hermosas playas y mujeres le darían otra manera de tocar y de
concebir el jazz. Desarrollaría un estilo más sereno, apacible y casi
melancólico. Adquiere un estilo único y acude a otros ritmos como la
Samba y la Bossa Nova.
Cuentan sus biógrafos, que Baker pretendió establecerse allí para
comenzar una nueva vida, pero fue imposible no seguir su destino: no
cesaron heroína ni cocaína, tampoco su amor incondicional a su trompeta.
Vino así una larga sucesión de recitales…acompañados de estadías
irregulares en la cárcel. Con todo, Italia fue su cálido albergue. En
Milán estableció su *“Chet Baker Jazz Club,”* en el que obtuvo
reconocimiento, amor, fans y energías renovadas.
De su extensa discografía en estos años, rescato sus singles
/“Leaving”/, /“Daybreak”/, /“Broken Wing”/, y los LP’s como /“One Day My
Prince Will Come”/ de 1979, álbum en el que es acompañado por el célebre
guitarrista *Doug Raney*. Aquí su trompeta suena con una singular
dulzura, un sonido que pareciera inaugurar su etapa más profunda y
franca, en que la frescura da por momentos lugar a la insolencia y de
pronto a la candidez, a claroscuros del alma.
A partir de aquí, prácticamente desaparecen sus discos que recuerden a
sus primeras grabaciones de los años ’50 y casi siempre tocará en dúos y
tríos, en un sentido más íntimo y sutil. Una de las características de
estos años, es que muy pocas veces Baker recurrirá a un pianista. Cuando
lo hizo, como en 1985, llamaría a *Paul Bley* para realizar el LP /“Diane”/.
En/“Diane”/ hay dos temas de *Nina Simone* que Baker escoge: la revisión
de /“If I Should Lose You,”/ (tema que él había interpretado de joven) y
/“You Go to My Head,”/ en una versión crooner que sólo él podía lograr.
Otras de las canciones es de Davis: /“How Deep is the Ocean”/ en que el
piano se acopla bien con el inefable estilo de Baker. Lo mismo ocurre en
/“Little Girl Blue”/.
/“Estate”/ es otro LP a rescatar en este tiempo. A Baker le acompañan
*Phillipe Catherine* en guitarra y *Jean-Louise Rassinfosse* en el
contrabajo. Algunos de los temas son: /“Crystal Bells”/ en plan samba y
en donde parafrasea /“Manha de Carnaval”/, una versión de /“Lament”/ muy
bien lograda (de JJ Johnson), /“Estate” /(de Bruno Martino) y el clásico
/“My Funny Valentine”/, esa canción que tocaría hasta el final de sus días.
También llama la atención en esta época /“The Heart of Ballad” /con
*Charlie Hadden *en contrabajo y *Enrico Pieranunzi* al piano (el otro
pianista que lo acompañó) así como su colaboración con *Jim Porto*,
músico relativamente desconocido en el ambiente del jazz, con quien
colabora en un disco que está entre el Jazz, la Bossa Nova y el
Rock-Pop. Por supuesto, hay que destacar el *Boto Brazilian Quartet*, la
mejor banda con quien él ha tocado, dicho por él mismo.
Los últimos años
Desde 1978 hasta el año de su muerte, Baker se ha gana el lugar que hoy
lo distingue dentro del jazz. Estos trabajos coinciden con su
acercamiento al Brazilian Jazz, en donde añade a sus composiciones la
samba y la bossa nova, tan características y reconocibles hoy en su música.
En estos últimos diez años, apuesta por un modo único de entender el
Jazz, con composiciones como /“Estate”/ (canción que Joao Gilberto
interpretó y cuya autoría pertenece a Bruno Martino), hermosas y oscuras
interpretaciones de /“Retrato em Branco e Preto”/ (aka Zingaro) de
*Chico Buarque *y *Jobim*, intepretada con *Nicola Stilo* al piano;
/“Garota de Ipanema”/ acompañando a *Astrud Gilberto*; /“Arborway”/
acompañando a J*im Porto*. Junto a *Rique Pantoja* tocó /“Saci”/, en
honor a la leyenda brasileña de Saci Perere (/um menino negro e
travesso/) y tantos otros temas dentro de Brazilian Jazz.
Su periodo italiano también lo acercó a*Tom Jobim, Vinicius de Moraes y
Joao Gilberto*. Y si bien su historia como trompetista es larga, el
objetivo de este artículo es además rescatar puntualmente esta música
ejecutada entre 1978 y 1988, en los que Baker afianzó su estilo, el
estilo que marca su impronta en la historia del género.
Por supuesto que además de Baker, hubo otros como *Stan Getz, Gerry
Mulligan y Paul Desmond* que se enamoraron ciegamente del Brasil y de su
música, pero este articulo trata sobre Chet Baker: él a su manera
revolucionó el género sin forzar ningún límite, adoptando como nadie
ritmos latinoamericanos e imprimir así su propio estilo en el género.
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